Mentorkonferansen

Anna Cutler (EN)

Culture and Creative Learning

Consultancy | Research | Executive Coaching

Anna Cutler bor og jobber i Margate, Kent, Storbritannia. Hun er veileder, mentor og forskningskonsulent med spesialisering innen kultur og kreativ læring. Fra 2006 til 2021 var hun den første direktøren for læring og forskning ved Tate-galleriene i London. Hennes tilnærming til alt arbeid er verdibasert, med fokus på å skape positiv, langsiktig endring som er dyptgående, bærekraftig og inkluderende. I 2024 ga hun ut boken «Held by a Thread», som utforsker verdien av kunst i skolen (min oversettelse).

Cecilia Roos (SE)

Professor, Stockholms konstnärliga högskola

Cecilia Roos er professor i kunstpraksis på Stockholms konstnärliga högskola der hun veileder doktorander, underviser og forsker Hon har arbeidet som danser, repetitør, mentor og foreleser, både som frilans og institusjonsansatt, nasjonalt og internasjonalt i mer enn 40 år. Hennes forskning kretser omkring danserens praksis og hvilken rolle den spiller i kunstneriske prosesser. Hun har nylug startet ett nytt forskningsprosjekt knyttet til spørsmål om hvordan metoder fra dans og performance kan benyttes for å synliggjøre sosial dynamikk.

Ståle Stenslie (NO)

Avdelingsdirektør Forskning og utvikling, Kulturtanken,

Ståle Stenslie vil lede panelsamtalen om mentoring med utøvende og skapende kunstnere. Han er utdannet kunstner med doktorgrad i eksperimentell kunst. og har lang erfaring som professor og formidler nasjonalt og internasjonalt. Ståle har tidligere kuratert og utviklet utstillinger og prosjekt ved ei rekke ledende institusjoner og arenaer for samtidskunst og mediekunst, og en pådriver for tverrfaglig samarbeid og nytenking i kunstfeltet. Han leder Kulturtankens arbeid med kunnskapsutvikling, kunst og skole, og har ansvar for utvikling av kunstfaglig innhold, forskning og faglig samarbeid på tvers av kunstfelt og utdanningssektor.

JOHANNES JONER er skuespiller, regissør og manusforfatter. Johannes har arbeidet ved blant annet Oslo Nye Teater, Nationaltheatret, Torshovteatret, Nordland Teater, Rogaland Teater og TV-teatret. Parallelt har han hatt profilerte roller i film og TV-serier. Johannes har vært med i kunstfagligråd siden det ble opprettet, der han vært med på å sette fokus på kunst for barn og unge, deriblant gjennom flere seminarer i inn og utland og arbeid i Seanse. Gjennom Seanse og Høgskulen i Volda gjennomført studieemnet Kunstnerlærer/Teaching Artist. I 2022 satt han i juryen for utdeling av støtte til prosjekt i ITAC IMPACT: Climate initiative.

MARGRETH OLIN MYKLØEN er en norsk filmregissør, manusforfatter og filmprodusent. Hun vokste opp i Stranda og debuterte som dokumentarfilmskaper med eksamensfilmen I kjærleikens hus (1995). I 1998 hadde hennes første helaftens dokumentar Dei mjuke hendene kinopremiere, og den mottok flere priser, blant dem Amandaprisen 1999. Andre filmer: Kroppen min (Amandaprisen 2002), Ungdommens råskap (2004) nominert til Den europeiske filmprisen for beste dokumentar (2005). Spillefilmen Engelen som ble det norske Oscar-bidraget i 2010. Mannen fra Snåsa (2016) sett av 170 000 på kino er den nest mest sette av dokumentarfilmer vist på norsk kino. Hennes film Selvportrett (2020) har vunnet syv priser internasjonalt. Romanen Song til mor ble utgitt 2024.

MATHIAS JIN BUDTZ, SUBSDANS er medgrunnlegger av Subsdans, Soul Sessions Oslo, crewet dEEp doWN dopEiZM, er medlem i Kingwings Crew. Han er utdannet fra Flow Dance Academy i København, og har videreutdannet seg på studiereiser til Paris, New York, Los Angeles, Osaka og Seoul. Mathias jobber som danser, pedagog og koreograf i ulike sjangre innen streetdance som Break, Hiphop og House. Med crewet dEEp doWN dopEiZM har han opptrådt med de egenproduserte forestillingene “Antibiose” og “Into The Deep”, og på San Francisco Hip Hop Dancefest og vunnet Floorknights Anniversary. I 2008 og 2009 medvirket han i Det Norske Teatrets store suksess “Jungelboka”, som vant Hedda-pris.

ANE HJORT GUTTU er billedkunstner og filmskaper bosatt i Oslo. Hun arbeider innenfor en rekke ulike medier, med hovedvekt på tekst og levende bilder. Hun er opptatt av forholdet mellom frihet og makt, hvordan vi beveger oss i offentlig rom, enkeltmenneskers autonomi og kunstens forhold til politikk. Ane Hjort Guttu er også skribent og kurator, og hun er professor ved Kunsthøgskolen i Oslo. En antologi med utvalgte av hennes tekster ble utgitt i 2018, og hun arbeider nå med en ny som kommer i 2026.

KRISTINA FARSTAD BJØRDAL er en velrenommert norsk akkordeonist som begynte å spille som femåring, inspirert av sin far. Hun har mastergrad i utøvende akkordeon ved Royal Danish Academy of Music, og har vunnet en rekke gullmedaljer i ulike klasser ved Norgesmesterskapet for trekkspill (NM), og mottok Bolstadprisen i 2021. Kristina utøver alt fra klassiske og samtidsverk til folkemusikk, danse- og underholdnings-musikk, og opptrer jevnlig internasjonalt blant annet i Sverige, Danmark, Storbritannia, Island, Tyskland og Kroatia. Carl Petter Opsahl på bassklarinett blir med på en av musikkinnslagene.

KARSTEIN SOLLI er scenekunstner, førstelektor i skuespill, drama og teaterkommunikasjon. Han er utdannet førskolelærer og skuespiller innen teater og mime fra skoler i London, Paris og Amsterdam. Siden 2009, har Karstein vært ansatt som kunstnerisk leder hos Seanse. Solli lager egenartede forestillinger som alltid har høstet god mottagelse og anerkjennelse. De siste årene har mye av hans kunstproduksjon rettet seg mot små barn i alderen 0-5 år med forestillinger som Se min kjole (0-3 år), Readymade Baby (0-3 år), Sjelden Fugl (3-5 år), Babytriller (0-3 år) og Rock me Baby (0-6 år).

MARIT ULVUND er professor i drama, utdannet i Norge, USA og Australia. Hun har omfattende erfaring med kunstprogram i barnehage og skole, underviser på BA program drama/teater, mentor for kunstproduksjon, og som forsker. Marit er senterleder og mentor ved Seanse – senter for kunstproduksjon, et nasjonalt senter som tilbyr kunstneropphold, kunstverksteder og nasjonale/ inter-nasjonale konferanser. Hun er co-funder av det globale internasjonale ITAC-samarbeidet for kunstnere som arbeider med deltakende kunst, som har om lag 5000 registrerte medlemmer og mye aktivitet på alle kontinent.