Småkunstfestivalen 2021

Norge og Skandinavia er kjent for å produsere kunst av høy kvalitet for de aller yngste. Barna får delta og oppleve forestillinger og tilrettelagte verksteder på sine premisser. Seanse verdsetter barnas evne til å la seg begeistre av forskjellige kunstuttrykk og håper gjennom årets festival å glede både for babyer, barnehagebarn, familier og andre som publikummere!

Seanses 4. Småkunstfestival hadde både babyopera og dans med norske kunstnere, inviterte gjestespill fra Belgia og England, verksted og mye annet. Alle arrangementene foregikk rundt Oslo sentrum og vi hadde hele 353 barn og 363 voksne/foreldre innom de ulike arrangementet og seminarene.

For faginteresserte og andre engasjerte i kunst og kreativitet for og med små barn tilbyr vi to fagseminarer:
Småkunst og Kritikk på Kunstnernes hus torsdag kveld og Fagseminar på Deichman Bibliotek fredag, Bjørvika.

Med noen restriksjoner ble Småkunstfestivalen 2021 ved Seanse – senter for kunstproduksjon gjennomført under nasjonale og lokale retningslinjer. Avstand, kohorter og lokaler ble tilrettelagt og justert for å opprettholde lover og regler rundt offentlige arrangement. Takk til alle som kom og bidro.

Vi ser frem til den 5. Småkunstfestival i 2024

BABYDANS OG KONTAKTLEK

Babydans

Kontaktlek er basert på de samme prinsippene som Babydans, men videreutviklet for aldersgruppene 1-3 år og 3-6 år. Vi beveger oss sammen og ønsker å inspirere til nye måter å leke sammen på. Øvelsene baserer seg på dans og er med på å trene barnets koordinasjon, balanse og styrke. Leken stimulerer barnets kreativitet og glede ved fysisk aktivitet sammen med den voksne.

Kontaktlek er delt i to aldersgrupper og opplegget tilpasses alderen til barna.

Gruppen 1-3 år passer i utgangspunktet best for barn opp til 3 år og gruppe 3-6 år passer best for dem som er over 3 år. Ønsker man å komme sammen med søsken, så velger foreldrene den gruppen de mener passer best for sine barn.

Babydans ledes av dansekunstneren Beata K. Iden. Hun har mange års erfaring med dans, bevegelse og ulike forestillinger for barn i alderen 0-6 år, og er også sertifisert ContaKids instruktør.

VERKSTED VISUELL KUNST

Kaosverksted og skyggespill med tema rundt utrydningstruede dyr

Bli med og utforsk lys og skygge sammen med Guri Guri og Henriette. Vi skal lage egne skyggefigurer med utgangspunkt i dyr som er utrydnings truet i Oslo-området. Vi jobber i stort format hvor barna bygger dyrene på seg selv med vinger, ører, følehorn, masker osv.

Det kan være børsteflaggermus, øyenstikkere, gauper eller den store ugla Hubro.

Etter hvert vil figurene bli med inn i skyggeskogen. Her vil vi utforske hvordan dyrene kan gjemme seg mellom trærne og kaste skygger ved hjelp av lommelykter, mens de bevege seg til musikk.

FORESTILLINGER

Min skygge og meg med Drew Colby

«Min Skygge og meg» er som en tegneserie gitt liv og skapt ut av ingenting, kun mørke og lys. En person og hans skygge møtes og drar ut på en utrolig fantasifull, skyggefull reise hvor engasjerte skapninger dukker opp og forvandler seg til noe vakkert. Forestillingen bruker minimalt med språk i kombinasjon med både uvanlige og overraskende tolkninger av klassisk musikk og ikke-verbale stemme-uttrykk. Små møter mellom karakterene blir utforsket og bittesmå historier utspiller seg. Mange er morsomme, andre er søte. Den stadig fascinerende og søte håndskyggeharen dukker opp som en del av et enkelt magisk triks, og showet avsluttes med en fargerik og imponerende finale der flere skyggekarakterer vises samtidig – og det laget med bare to hender!

Dette er den tredje produksjonen bestilt av Junction, Goole, med finansiering fra Arts Council England. Produksjonen holder fokus på ideen om våre skygger og vårt forhold til dem, inspirert av diktet «My Shadow» av Robert Louis Stevenson. Første forestilling var i september 2017 på Junction i Goole og siden vært vist Tyrkia, India, Sveits, Chile, Portugal, Malaysia, Italia og Albania.

Winner of the Moving Parts Festival Audience Choice Award 2019.

MANTA er en installasjon for de aller yngste barna fra 4 til 24 måneder, og er en sanselig nytelse til glede for alle aldre.

En lydinstallasjon som forvandler seg til en poetisk dans inspirert av Manta-gigantstrålen fra havet. Installasjonen består av glass-kunst, tre og tekstiler og musikken er basert på tradisjons og samtidsmusikk kombinert med polyrytmiske komposisjoner. Improvisasjoner oppstår med publikum i og med installasjonen. Gjentagelse og repetitive elementer danner grunnlaget for den musikalske reisen. Installasjonens byggverk er trygg og sikker og inviterer til utforskning, undring og lek.

Av og med

Liesbeth Bodyn, stemme, konsept og kunstnerisk ledelse.
Jeroen Van der Fraenen, scenografi, teknisk koordinering
Annemie Osborne, cello, stemme og komposisjon
Aya Suzuki, (perkusjon og stemme)
Tine Allegaert, Rebecca Van Bogert og Indre Juruguleviciute, (Komposisjon).
Tchi-Ann Liu, (bevgelsestrener)
Atelier Mestdagh/Ingrid Meyvaert, (glassmalerier)

CO-produksjon Nova Villa Reims, Het Lab CCHA Hasselt og Rotondes Luxembourg
Takk til Musica(Hasselt) Schouwburg Kortrijk+Buda( Kortrijk) Peter Ingekbeen( lys)

Med støtte fra den Flamske Regjering

Forestillingen er et samarbeide mellom Småkunstfestivalen v/Seanse-senter for kunstproduksjon og Ultimafestivalen.

En operaopplevelse for barn i alderen 0–3 år!
Smerte, sorg, trøst og glede-det er følelser de aller minste kjenner til.

Opera handler om! Orfeus trøst er en nyskrevet opera for de aller yngste, der barn og voksne sammen får oppleve at den man har mistet kan vinnes tilbake med sang.

Orfeus roper ut – han har mistet det fineste han har, sin kjære Euridice. Han blir trist og synger en vakker, sørgelig sang. Musikken lokker Euridice tilbake. Er hun den samme eller er hun forandret? Plutselig blir hun borte igjen. Orfeus tar frem harpen og synger. Og se, der er hun endelig! I babyoperaen Orfeus’ trøst tas barn og voksne med tilbake til barokkens tid. Musikken er komponert av Maja S. K. Ratkje, etter et fragment av Christoph Willibald Glucks arie fra operaen Orfeus og Euridice (1774). En verden av kostymer, parykker, danser og lyder viser hvordan vi stadig kan finne hverandre igjen – og finne trøst.

To mennesker danser og spiller. Da faller en av dem og får vondt i foten. Vennen vil trøste ved å blåse det bort, men smerten forsvinner først ved lyden av varmende sang. Men så faller også vennen og slår seg! Her trengs det mer trøst, og visst! det er ingenting som hjelper, før rommet igjen fylles av sangens varme.

I babyoperaen Amors varme tas barn og voksne med tilbake til barokkens tid. Musikken er komponert av Eivind Buene, etter et fragment av Henry Purcells arie fra operaen Kong Arthur (1691). En verden av kostymer, parykker, danser og lyder viser hvordan en klassiker fortsatt kan berøre, selv de minste.

Produksjonene er et samarbeid mellom Babyopera, Småkunstfestivalen v/ Seanse- senter for kunstproduksjon, Den Norske Opera & Ballett og en del av Ultima 2021. Støttet av Norsk Kulturråd.

Den røde Abe og den blå Appallo er heste-beste-venner.
Nå galopperer de nordover til Norge fordi de har blitt invitert til Seanse Småkunstfestival.

De pruster og vrinsker seg gjennom verdener over kontinenter fordi de er så nysgjerrige etter å møte menneskebarna i Oslo.

Nå nærmer de seg Operaen og det nye biblioteket i Bjørvika.
De er snart framme.
De dukker uventet opp.
De kan leke, de kan rase ut i ville ritt.
De kan stå helt stille, de kan gjøre seg helt usynlige.
De kan forsvinne, og plutselig dukke opp igjen.
De er fulle av forventning!

Blir det magiske møter?
Finner de menneskebarna?
Kan de finne en flokk av nye barne- menneske- beste venner?

SEMINAR

KUNSTENS KRAFT I MØTE MED SMÅBARN

Velkommen til fagseminar med spennende og aktuell tematikk, og med både nasjonale og skandinaviske bidragsytere.

En dialog om scenekunst for de yngste barna 0-6 år i møte med Kritikken og anmelderens rolle.

Mini-seminar ved Kunstneres Hus i forbindelse med Seanses Småkunstfestival 2021

Seanse ønsker med dette seminaret å skape en engasjert dialog mellom kunstnere og anmeldere for å belyse og utveksle kunst- og barne-faglig kunnskap og forståelser gjeldende for de aller yngste barna. Kan en tettere dialog mellom avsender (kunstnere) og mottaker (anmeldere) gjøre begge parter bedre rustet i møtet med den yngste publikumsgruppen fra 0- 6 år?

Seminaret passer for kunstnere, ansatte i barnehage og barnehageutdanning, anmeldere, produsenter, teatersjefer, arrangører og studenter med interesse for kunstproduksjoner rettet mot den yngste publikumsgruppen.

Bakgrunn

I de siste 20 årene er det etablert profesjonelle kunstuttrykk for de aller yngste både her hjemme og internasjonalt, ofte kunstneriske uttrykk som ligger i skjæringspunktene mellom teater, dans, performance og musikk. Scenekunst for de yngste omtales gjerne som en egen sjanger tilrettelagt med både kunst- og barne-faglige tilnærminger/forståelser.

Anmeldelser og kritikk av produksjoner for de yngste er ikke en selvfølge. Anmeldere representer en viktig stemme og kan gi scenekunstnere og aktuelle publikummere avgjørende kunstfaglige tilbakemeldinger. I tillegg kan anmeldelser også gi uttrykk for forståelser og syn anmelderen selv har på små barn. Det vil alltid være friksjon mellom kunstnere og anmeldelser, – en kilde til vekst. Siden kunst for de aller yngste både er ny og marginal, ønsker vi å stille spørsmålene:

• Hvordan kan anmelderne og scenekunstnere berike hverandres kunnskap?
• Hva opplever scenekunstnerne at anmelderne vektlegger eller unnlater å vektlegge i forhold til faglighet og omvendt? Hvilke forståelseshorisonter benyttes?
• Hvordan kan vi gjennom dialog fra våre ulike ståsteder og perspektiv gjøre kunsten for de yngste enda bedre?